会場で実際に使用される胸章へ、一枚一枚心を込めて筆を入れました。

胸章リボンの筆耕

胸章リボンは、式典や公式行事において、その人の立場や役割を表す大切なものです。

限られたスペースの中でも読みやすく、美しく、そして品格が伝わる文字になるよう筆耕いたしました。

一見すると小さな文字ですが、だからこそ筆遣いや文字のバランスが問われる仕事でもあります。

当日の対局はこちらでご覧いただけます

この日行われた 将棋日本シリーズ JTプロ公式戦、
羽生善治九段 対 石田直裕六段の対局は、ABEMAでご覧いただけます。公開対局ならではの緊張感や臨場感も、ぜひあわせてお楽しみください。

▶︎ ABEMA「2026年度 将棋日本シリーズ JTプロ公式戦 一回戦第三局 羽生善治九段 対 石田直裕六段」

真剣勝負の舞台裏で

対局が始まる前の控室には、静かな緊張感が漂っていました。
遠目から拝見した棋士の皆様の集中力は凄まじく、一手にすべてを懸ける勝負師の空気を肌で感じることができました。

その一端を、筆文字という形でお手伝いできたことは、書家としてとても良い経験となりました。

書で支える「特別な一日」

今回のような公式戦をはじめ、式典や表彰式、オープニングセレモニーなど、多くの方の晴れの日に携われることは、書家として大きな喜びです。

会場へ出張し、試合や審査の結果に合わせて、その場で賞状を書くことも可能です。
ご相談・ご依頼は、お気軽にお問い合わせくださいませ。

江戸っ子連は、徳島を代表する阿波踊り「阿呆連」の姉妹連として誕生し、東京を拠点に50年にわたり阿波踊りの文化を継承してきた歴史ある連です。

その節目となる50周年記念の旗を書かせていただけたことを、大変光栄に思います。

揮毫した言葉

「江戸の阿呆 咲き誇る」

この言葉は、江戸っ子連の皆様が50周年を記念して掲げるテーマとして選ばれたものです。

私は、その想いを筆文字として表現する役目を担いました。

男踊りの力強さ、女踊りの華やかさが伝わることを意識しながら、遠くからでも映えるよう、線の勢いにポイントを置いて揮毫しました。

書は「想い」を形にするもの

企業の周年記念、団体旗、イベントタイトル、式典の題字など、書には「想い」を形にする力があります。

ご依頼いただく皆様の想いや歴史を大切に受け止め、その場にふさわしい作品をご提案・制作しております。

江戸っ子連の皆様へ

改めまして、江戸っ子連50周年、誠におめでとうございます。

この記念旗が、これからも多くのお祭りや舞台で掲げられ、皆様とともに新たな歴史を刻んでいくことを心より願っております。

このたびは、大切な節目にご依頼いただき、誠にありがとうございました。

この漢字、読めますか？

居酒屋やコンビニ、おつまみ売り場などでよく見かける、あの食べ物です。

答えは……「するめ」です。

「鯣」とは？

「鯣（するめ）」とは、ご存知のとおりイカを内臓ごと取り除き、干して乾燥させた加工品のことです。

噛めば噛むほど旨味が出てきて、マヨネーズと日本酒が最高によく合いますね（笑）

なぜ「鯣」と書くの？

「鯣」という漢字には、いくつかの説があります。

一つは、中国から伝わった漢字に、日本で「するめ」という意味と読みを当てたという説。

一方で、日本で独自に使われるようになった和製漢字（国字）とする見解もあります。

昔はうなぎのことを「鯣」と書いていたとも・・・

「するめ」は縁起物

するめは、お正月や結納など、お祝いの席でも用いられる縁起物です。

その理由の一つが、「寿留女（するめ）」という縁起の良い当て字です。

• 「寿」…長寿や祝い
• 「留」…幸せが留まる
• 「女」…家庭円満や良縁

といった願いが込められているとされています。

ちなみに大相撲の土俵中央には穴があり、そこにするめなどが納められています。（さすが神事ですね）

万年筆で「鯣」を書いてみました

今回は、万年筆で「鯣」を書いてみました。

動画では、少しずつ文字が完成していき、最後に答えが分かる構成になっています。

ぜひ最後までご覧くださいね。八代亜紀さんのヒントも出てきますよ！

実は漢字で書くと… 「糵」と書きます。

InstagramやYouTubeにて、万年筆でこの漢字を書く動画を投稿したところ、多くの方が見てくださいました。

今回は、この難しい漢字に隠された意味や由来を調べてみたところ、とても面白かったのでご紹介します。

「糵」の読み方

糵（もやし）

普段はひらがなで書くことがほとんどなので、漢字で見たことがある方は少ないかもしれません。

なぜ「糵」と書くの？

「糵」は、もともと“芽が出た穀物”を意味する漢字です。

昔は、豆だけではなく、麦や米などの穀物が芽を出したものも「糵」と呼ばれていました。

そこから現在の「もやし」という意味で使われるようになったそうです。

漢字を知ると、見え方が変わる

普段スーパーで何気なく買っている「もやし」。

でも、「糵」という漢字を知ると、

“生命が芽吹く瞬間”

を表した、とても力強い文字だったことが分かります。
体力がないことを、もやしっ子なんて呼ぶのはとんでもないですね（笑）

たった一文字の中に、自然の営みや昔の人の感性が込められていると思うと、漢字って本当に奥深いですね。

書家目線で見る「糵」

この字を書いていて感じたのは、上下3つのパーツに分かれているのでバランスが難しいこと。

縦に長くなりがちなので、ちょっと平体ぎみに書くと収まりがよくなります。

気持ち米の左右の払いを大きく書くと字が潰れずイナミックに見えます。

万年筆で書いてみました

万年筆ならではのインクの濃淡や、紙の上を滑る音も楽しんでいただけたら嬉しいです。

今日の一文字レビュー

難読レベル　★★★★★

書きやすさ　★★☆☆☆

字形の美しさ　★★★★★

由来のおもしろさ　★★★★★

おわりに

「糵」と書いて「もやし」。

最初は「読めない！」で終わる漢字でしたが、由来を調べてみると、「芽吹いた穀物」という意味が込められた、とても生命力あふれる文字でした。

漢字は、ただ読むだけではなく、その成り立ちや意味を知ることで、もっと面白くなります。

これからも「難解漢字シリーズ」として、一文字ずつ、その奥深い世界をご紹介していきたいと思います。

そんな方向けに、ご依頼の流れや料金目安についてまとめました。

このような場面でご依頼いただいています

・周年記念式典
・行政イベント
・賀詞交歓会
・商業施設イベント
・オープニングアクト

主な実績

・総務省国際会議
・第36回全国育樹祭
・モスバーガー共栄会
・國學院大學
・越谷レイクタウン

書道パフォーマンス料金目安

書道パフォーマンス

165,000円（税込）〜

【含まれる内容】
・事前打ち合わせ（オンライン可）
・書道パフォーマンス一式
・筆、墨など基本備品
・演出や文字内容のご提案

※交通費別途
※内容・規模に応じてご相談可能です。

パフォーマンス＋ワークショップ

225,000円（税込）〜

お子様向けイベントや企業研修などにも対応可能です。

ご依頼から当日までの流れ

① お問い合わせ

まずは日時、会場、ご希望内容などをお知らせください。

「何を書くか決まっていない」
「まだ企画段階」

という場合でも大丈夫です。

↓

② ヒアリング・お打ち合わせ

イベント趣旨、参加人数、会場状況などをお聞きしながら、最適な内容をご提案します。

企業理念、周年テーマ、スローガンなどをもとに、書く文字をご提案することも可能です。

↓

③ 演出・内容決定

作品サイズ、演出方法、当日の流れを決定します。

ご希望に応じて、

「代表者様に最初の一筆を書いていただき、そこから私が書き繋ぐ」

といった、会場が一体となる演出も可能です。

↓

④ 当日パフォーマンス実施

会場の進行に合わせ、印象に残る時間となるよう心を込めて揮毫いたします。

↓

⑤ 作品掲出・お持ち帰り

作品はご希望に応じてお持ち帰りいただけます。

書いた作品について（通常仕様／大掛軸仕様）

通常は、パフォーマンス用の和紙（出演料内）に揮毫いたします。こちらは追加費用なくご用意可能です。

一方、

・式典中に掲出したい
・イベント後も会社に飾りたい
・周年の記念として残したい

という場合は、大掛軸仕様がおすすめです。

あらかじめ掛軸用に仕立てた紙へ揮毫するため、イベント後もそのまま社内掲示が可能です。

周年事業や記念式典では特にご好評をいただいております。

※大掛軸をご希望の場合は別途実費（概算30,000円程度）をお願いしております。
※通常仕様・大掛軸仕様のどちらが適しているかは、会場や演出内容に合わせてご提案いたします。

会場でご用意いただきたいもの

こちらで準備するもの

・筆、墨など基本書道道具
・パフォーマンス備品一式

会場側でお願いしたいもの

・床面養生（ビニールシート、パンチカーペット等）
・控室（着替え・道具置きスペース）
・音源再生環境（必要時）

※会場状況に応じて柔軟に対応可能です。

よくあるご質問

Q. 国内どこへでも出張してもらえますか？

はい、全国どこへでも出張いたします。海外でのパフォーマンス実績（行政観光課）もございますので、海外案件についてもご相談ください。

Q. 紙のサイズは相談できますか？

はい、会場の広さやご希望に合わせて最適な紙のサイズを提案いたします。床書き、壁面書き、どちらでも対応可能です。

Q. 書く文字は相談できますか？

はい。企業理念、周年テーマ、スローガンなどをもとにご提案可能です。

Q.パフォーマンスで書いた作品は、イベント後どうなりますか？

作品はすべて主催者様へ贈呈いたします。掲出をご希望の場合は大掛軸仕様も対応しております。
作品の２次使用をご希望の際は別途ご相談ください。

お問い合わせ時にお知らせいただきたい内容

・イベント名
・開催日時
・会場名
・参加人数
・ご希望内容（書道パフォーマンス／ワークショップ等）
・ご希望の文字（未定可）
・ご予算感（未定可）

内容が未定の場合も、お気軽にご相談ください。

企業理念や想いを一筆に込め、印象に残るイベントのお手伝いをいたします。
▶ お問い合わせはこちら

国立現代美術館 ソウル館（MMCA Seoul）で、一番驚いた作品です。

ソウル研修2日目は、韓国を代表する現代美術館「国立現代美術館 ソウル館（MMCA Seoul）」へ行ってきました。

朝鮮王朝時代の役所跡地に建てられたこの美術館は、景福宮（キョンボックン）や北村韓屋村（プッチョンハノクマウル）からも徒歩圏内。

周辺にはおしゃれなカフェやギャラリーも多く、ソウル観光とあわせて訪れるのにもおすすめの美術館です。

思わず足を止めた作品『slow, same』

数ある作品の中でも、思わず足を止めたのが、Moon Beom（ムン・ボム）氏の作品《slow, same》。

遠くから見ると、霧が立ち込める山や岩肌、水墨画の風景のようにも見えます。

「墨で描いた作品なのかな？」

そう思いながら近づいて作品解説を読むと……

「筆を使わず、指で直接描いた作品」

と書かれていて、びっくり！

オイルスティックやアクリル絵の具を、指や手のひらで直接こすりつけながら制作したそうです。

書道にもある「指頭画」と同じ発想

書道にも「指頭画（しとうが）」という、筆を使わず指先や爪で描く伝統技法があります。

「まさに、それだ！」

と思わず心の中で叫んでしまいました。

しかも、指で描いたとは思えないほど自然で、作為を感じません。

霧が流れ、岩肌が浮かび上がるような表情は、まるで本物の自然を眺めているよう。

時間を忘れて見入ってしまう作品でした。

古い技法で、新しい表現を生み出す

今回、一番心を動かされたのは、

「古来の技法を用いて、現代的な作品を生み出す」

という発想でした。

書道も、昔から受け継がれてきた技法を大切にしながら、新しい表現へ発展させることができる。

そんな可能性を、この作品から教えてもらった気がします。

海外へ行くたびに、自分の中の「書」の世界が少しずつ広がっていく。

今回のソウル研修でも、作品づくりにつながる大きなヒントを持ち帰ることができました。

でも、個人的に特に印象に残ったのは、韓国の抽象画家・ナム・クヮン（南寛）の作品でした。

ぱっと見た瞬間、

「漢字……？でも読めない？」

そんな不思議な感覚になった作品です。

漢字や記号のような雰囲気があるのに、抽象画にも見える。

いったい何の文字をヒントに作ったのだろう？

作者の気持ちを想像しながら眺める時間も、なんだか楽しかったです。

読ませるというより、“文字を形として見せる”ことに重きがあるように感じました。

書をやっている人間だからこそ受けた衝撃

書を長く続けてきた身としては、

「漢字をモチーフにしながら、こんな自由な表現ができるんだ！」

と、かなり衝撃を受けました。

よく見ると、動物にも見えるし、顔にも見える。

どこかユーモラスで、思わず見入ってしまいます。

私の中では、

“文字のゆるキャラ化”

という言葉がぴったりでした（笑）

「文字をどう見せるか」という視点

もちろん、これは書道そのものとは異なるアプローチ。

でも、「文字をどう見せるか」という視点では、とても大きな刺激を受けました。

もしこういう表現がもっと増えたら、「書」はもっと自由で、親しみやすいものになっていくのかもしれません。

今回のソウル研修では、

「書は読むもの」だけではなく、

“見るもの・感じるもの”でもある

ということを、改めて考えさせられました。

今後の作品制作にも、この感覚を少しずつ落とし込んでいきたいと思います。

今回のテーマは「現代アートと伝統文化」。

その中でも、特に印象に残ったのが、山の上に建つ美術館「Museum SAN（ミュージアムSAN）」です。
建築・現代アートだけでなく、“紙”という素材に惹かれる人には特におすすめしたい場所です。

ソウルから車で約2時間。韓国・原州（ウォンジュ）の山あいにあるこの美術館は、「SAN＝Space・Art・Nature（空間・芸術・自然）」をコンセプトにした場所。建築家・安藤忠雄の設計でも知られています。

Museum SANのエントランスで迎えてくれる巨大な赤い作品

入口では、アレクサンダー・リーバーマンの赤い巨大作品がお出迎え。

……私には、巨大なザリガニか、ウルトラ怪獣にも見えてしまう（笑）

静かなコンクリート建築の中に、この鮮やかな赤が突然現れる。その違和感が「これから非日常が始まる」という感覚を醸し出し、この先に何があるのか期待してしまいます。

Museum SANで見た「韓紙（ハンジ）」とは？1,000年残る韓国の紙

私がMuseum SANに来たかった理由のひとつが、「韓紙（한지／Hanji）」を見ることでした。

韓紙とは、韓国の伝統的な手漉き紙です。

日本の和紙が「しなやかで繊細な美しさ」を感じさせるとしたら、韓紙は「力強く、野性味のある素材」という印象。

もちろん個人的な感覚ですが、実際に目にすると、その違いがよく分かる気がします。

韓紙はなぜ1,000年も残るのか？

韓紙は、繊維が長く、縦横に複雑に絡み合うような製法で作られます。

そのため非常に丈夫で、「紙一千年、絹五百年」と言われるほど長持ちするそうです。

実際に、1,000年以上前の韓紙が現在も残っているのだとか。

紙というより、“素材”としての強さを感じます。

韓国では紙が家具や建材にも使われていた

さらに驚いたのは、韓紙が「書くための紙」にとどまらないこと。

家具や衣服、建材にまで使われ、韓国の暮らしを支えてきた素材なのだそうです。

実際に展示を見ていると、紙というより、

「皮のようでもあり、布のようでもある」

そんな不思議な存在感がありました。

光をやわらかく通しながら、空気まで含んでいるような質感。

書を学ぶ身として、とても刺激を受けた時間でした。

Museum SANは「書」を学ぶ人にもおすすめ

Museum SANは、現代アート好きだけでなく、
「紙」「素材」「余白」「静かな美しさ」に惹かれる人にも楽しめる場所です。

【Museum SAN 基本情報】

所在地：韓国 江原特別自治道 原州市 指定面オークバレー2ギル260
アクセス：ソウル市内から車で約2時間
休館日：月曜日
公式サイト：https://www.museumsan.org/

ご来場ありがとうございます！作品に関してはまた詳しくお知らせしますね。

「日々是好日」展
■会期：2026年・1月30日（金）～2月4日（水）
12:00～18:00（最終日15:00終了）

■会場：ギャラリー五峯（東京・下井草）杉並区下井草2丁目40-16

■後援：(株)鳥久現在

篆刻、写真、クラフト、陶芸、扇子、アクセサリーなど
各ジャンルの作家の作品も並びますので（販売あり）ぜひどうぞ！

「日々是好日」展
■会期：2026年・1月30日（金）～2月4日（水）
12:00～18:00（最終日15:00終了）

■会場：ギャラリー五峯（東京・下井草）

■後援：(株)鳥久